Vous y trouverez toutes nos archives et bien sur tous les prochains billets de l’équipe.

Moi,  je vous propose la semaine de la pop !  C’est pas mal non plus !

Sin Fang Bous « Clamour »

De son vrai nom Sindri Màr Sigfusson, ce  musicien islandais a signé son premier album sous le nom de Seabear, il nous revient, toujours sur le label Morr Music mais cette fois le sous le nom de Sin Fang Bous !. Chouettes mélodies pop enrichies d’electro acoustique, avec superpositions de sons. On le suivra dans son nouveau projet…. sous quel pseudo cette fois-ci ?

The Phantom Band « Checkmate Savage »

Un groupe qui vient de Glasgow.

C’est un peu la cold wave qui va à la rencontre du krautrock.

Des riffs en boucle, de l’orgue, certains titres sont chantés

et d’autres sont instrumentaux. La dynamique générale est bonne.

Uphill Racer « Telescopeland »

Le troisième album de ce jeune allemand. De l’electronica mélancolique soutient sa voix un peu plaintive (genre Thom Yorke, vous voyez ?)  et des sonorités originales. Un cd à ne pas bouder.

Bishop Allen « Grrr… »

Duo originaire de Brooklyn. De petites mélodies pop

accompagnées d’un violon à la Andrew Bird.

Un cd positif un peu boyscout dans le bon sens du terme. A déguster.

Nouvelles brèves plic ploc :

Tous deux disponibles à partir du 19 mai prochain :

Un disque festif et un disque sombre et intimiste, tous deux à découvrir selon votre humeur du moment

Et le nouveau Pet Shop Boys « Yes »  ? Encore une fois un album de chansons qui vous rentrent dans la tête dès la première écoute. Il faut dire que le duo Tennant / Lowe est vraiment bien rodé à cet exercice. Parmi la kyrielle d’invités ont trouve Johnny Marr et sa guitare (il a démarré sa carrière avec the Smiths et depuis il a marqué pas mal d’albums de sa patte) . Un cd pour danser et faire les fous autour de la piscine . Réputés pour leurs mises en scène spectaculaire s, cet été faites aussi un petit tour à Dour et faire la fête avec eux ! . Il y aura 10 exemplaires disponibles  au passage 44.

Fever Ray : projet parallèle de Karin Dreijer Andersson la chanteuse de The Knife.

Un album à l’ambiance plutôt flippante, voire dépressive. Ce film est bon reflet du disque, images magnifiques très bonne production,  je vous le propose en avant goût de l’album, afin de vous faire une petite idée des talents de la jeune fille.

Concert :

Telepathe, Fujiya & Miyagi et Soap&skin aux Nuits Bota.

Je vous suggère également Ez3kiel qui suivra Fujiya et Myiagi sous le chapiteau. Leur concert de l’an passé dans une Rotonde overbookée restera dans les esprits,  j’espère que le chapiteau leur ira bien.

Ci-dessous quelques clichés volés de leurs travaux en cours de conception.

Un cinéaste un peu méconnu, culte pour certains, qui a mené une carrière atypique, alternant comédies d’un burlesque doux-amer et films-essais. Philippe décortique cela là (site de la Médiathèque), là et encore là (blog).

A son terme, le spectateur a assisté à une présentation qui allie mise en contexte (tant dans l’histoire du cinéma que d’un point de vue sociologique ou politique), érudition et passion. Une passion qui n’écrase pas le discours mais qui invite avec ferveur à être attentif et à s’émerveiller. Ajoutons encore une belle place laissée aux extraits de films, pour en quelque sorte faire l’expérience immédiate des informations délivrées.

Au final, l’envie de se consacrer à l’étude en immersion de l’œuvre de Pollet, et l’envie d’appliquer le même genre de méthode à d’autres artistes : se renseigner sur la vie des créateurs, sur leur contexte de travail, appréhender les œuvres dans leur chronologie et leur globalité et, simultanément, visionner les yeux écarquillés et dépourvus d’a priori.

Jean-Grégoire Muller

Gregory & the Hawk « Moenie and Kitchi »

Une jeune new-yorkaise qui gratte sa guitare et  joue également du violon. Des chansons pop acoustiques, une voix douce et mignonne, et des arrangements subtils. Un disque tout simple et parfois c’est très bien un disque tout simple .

Nouvelles brèves plic ploc :

L »album « Ten » de Pearl Jam sorti en 1991, et qui depuis  est devenu un classique a été réédité en édition Deluxe. Double cd avec dvd bonus.ssera dans les rayons à partir du 20 mai.

Sorties :

Le concert de Themselves le mardi 5 mai au Club de l’AB.

http://www.myspace.com/themselves

Ce duo californien est issu du collectif Anticon, formé du chanteur Doseone et du producteur Jel. Tous deux officient également au sein du groupe Subtle ou 13 & God. Je trouve que c’est du rap destiné aux gens qui n’aiment pas le rap. Je m’explique : c’est un phrasé rap accompagné de sampling rock, guitare, beats de batterie, basse, bref un accompagnement typiquement rock tirant parfois  même vers le très brouillon.
Jel s’occupe des programmations et gère le sampleur. Doseone, le chanteur à crête de coq et à la voix de canard est un parfait chauffeur de salle. Entre chaque morceau, il nous raconte des petites anecdotes notamment sur JCVD, un humour moqueur et acide, il interpèlle le public…
Un concert tout simple, sans fioritures sans projections.  Une bonne petite soirée entre amis dans un club à moitié rempli.

Le concert de Monno à l’AB le 19 avril.

Dans un genre un peu plus lourdingue, j’ai récemment assisté à un concert du Monno, quatre suisses qui défient les lois de la gravité, batterie, basse, saxophone amplifié comme une guitare, différentes machines et la voix sont au service d’un doom métal que l’on ne saurait imaginé plus lent, le batteur martyrise ses toms comme n’importe quel batteur, mais avec une lenteur et une précision incroyable, pareil pour le bassiste qui a accordé sa basse le plus bas possible histoire de bien nous faire vibrer la cage thoracique, le saxophoniste quant à lui utilise vraiment son sax comme une guitare, des effets à foison, une tour d’ampli Marshall à la Kiss et enfin le « chanteur » électronicien apporte des vocaux gutturaux et des nappes de sons digne des films de David Lynch…

Malgré les dix heures de route qu’ils avaient dans les jambes, ils ont livré une performance tout à fait respectable et ont conquis la grande majorité du public…

Sur disque c’est aussi bon, un peu trop propre peut-être, mais tout de même leur dernier opus en date « Ghosts » est un bon exemple de cette nouvelle génération de métaleux qui ont décidé d’en finir avec la vitesse et les gros riffs joués à du 180 kilomètres à l’heure….

Dans la lignée de Monno, je vous propose également un album qui a marqué quelques oreilles ici au passage44 , le groupe Asva avec son album « What you don’t know is frontier »

Asva en Live

Ce qui me motive à écrire un billet sur eux, c’est bien sûr l’indéniable talent dont ils font preuve mais aussi parce qu’ils sont représentatifs d’un réseau musical qui fait que dès l’enfance, des jeunes s’engagent dans la musique pour des raisons les plus diverses et parfois sans raison, et se retrouvent à l’âge de 18/20 ans nantis d’une expérience de la musique et d’une certaine formation, avec la ferme intention de faire de la musique la passion de toute une vie.

Ce réseau musical est constitué par les académies, les conservatoires, les organismes, asbl et institutions, les musiciens évidemment, des revues, des scènes musicales, festivals, salles de spectacles, médiathèques, stages, sites… toutes ces personnes passionnées par la musique et son spectacle. Ce réseau est multiple et sa trame est solide. Les jeunes musiciens d‘OPMOC en font partie de par leur formation et l’engagement de leur passion pour la musique.

Alors… OPMOC – DU SKUNK! MAIS QU’EST-CE-QUE C’EST ? (ce billet est écrit en collaboration avec les musiciens du groupe, à l’encre d’un certain humour et de l’auto-dérision!)

Si vous avez lu mon précédent billet et que vous êtes de ceux dont l’intelligente curiosité pousse à cliquer sur les liens établis dans le texte, si vous êtes de ceux-là, vous vous êtes déjà formé une petite idée de leur genre de musique! Comme le suggère le titre de leur première démo « Skunk Influence », le skunk, c’est d’abord une histoire d’influences. Des jeunes d’aujourd’hui qui écoutent aussi bien Count Basie que Rage Against The Machine, qui chantent avec la même énergie Steve Wonder, les Beatles, Tower of Power ou encore les Beastie Boys. « Les styles n’existent pas. Il y a seulement des bons ou des mauvais trucs. C’est pas moi qui le dit, hein, c’est Duke Ellington! » nous affirme Jacob. « On joue juste la musique qu’on aime écouter. Et comme on écoute plein de choses différentes, on s’amuse à essayer de reproduire ces styles et de les lier entre eux. Parfois ça marche, souvent c’est bizarre mais au moins on se marre! On pense toujours à ce que ça va donner en  live, parce que c’est là qu’on s’éclate, en faisant des concerts! Alors on privilégie un peu plus les choses qui font bouger comme le ska, le funk, le reggae… Mais on ne peut pas dire qu’on est un groupe ska ou de reggae, parce que sinon, les gens vont être déçus! Alors on dit qu’on fait du skunk, comme ça les gens ne viennent pas! «  explique Martin. « Et ceux qui sont là par hasard s’en vont! » ajoute Arnaud.

OPMOC, c’est six musiciens. Le bassiste et chanteur, Jacob Miller, issu d’une famille américaine, chante un anglais irréprochable et porte les chansons par sa présence scénique. Il est aidé par un rappeur, Antoine, qui souffle aussi dans sa trompette et de deux saxophonistes, Bruno à l’alto et Arnaud au ténor, deux véritables bêtes de scènes!!! Max, le batteur, possède un punch soigné qu’il accompagne de quelques phrases chantées dans son micro, de celles qui font mouche! Enfin, Martin, le clavièriste, chef d’orchestre discret, semble guider la troupe de son jeux subtil et raffiné!

Ils sont plongés dans la musique depuis l’enfance. Jacob Miller est guidé par son père, David Miller, pianiste, compositeur et chef d’orchestre de renom, sa mère clarinettiste et ses sœurs pianiste, chanteuse et danseuse. Il les accompagne dans diverses représentations, comédies musicales, spectacles de danse… Le père de Max est un contrebassiste de jazz, sa mère est  musicologue de formation. Max aussi a l’expérience de plusieurs comédies musicales en tant que chanteur et danseur.  Le père de Martin, Jean-Claude Salemi,  est guitariste de jazz et de folk.

Martin, un des auteurs-compositeurs du groupe, a commencé son apprentissage de la musique à « Blanches et Noires », une école de musique pas comme les autres qui propose une approche musicale très créative. Il prend des cours auprès de Frank Wuyts et Thierry Desmedt, ainsi qu’à l‘Académie d’Evere avec Stéphane Mercier et Nathalie Loriers. Il entre au Conservatoire de Liège où il sera l’élève de Michel Massot et Etienne Rappe, se retrouve aujourd’hui  au Conservatoire Néerlandophone de Bruxelles où il étudie le jazz avec Diederik Wissels.

Antoine, le trompettiste est aussi pianiste, de formation classique, il a suivi deux ans au Jazz Studio avec Jeremy Calbert et Martin de Marneffe et est maintenant élève à la nouvelle école JazzBXL où il suit des cours avec Stéphane Mercier et Ron Van Rossum.

Arnaud, le sax ténor, a commencé par l’Académie d’Auderghem avant de se retrouver à « Blanches et Noires » où il suit les cours avec Alain Marquet et Thierry Desmedt. Il entre ensuite à l’académie d’Evere auprès de Stéphane Mercier. Il suit aussi des cours auprès d’ Hervé Letor et attend avec impatience la fin de ses humanités pour présenter le concours du Conservatoire  de Bruxelles,  en jazz!

Max apprend les percussions classiques et le piano à l‘Académie de Schaerbeek, puis suit un cours de piano-jazz à l’Académie d’Auderghem, puis des cours de jazz avec Léon Lhoest et est actuellement élève à l‘Académie de Saint-Josse.

Bruno, sax alto, après une formation en académie,  suit les cours de Stéphane Mercier à l’académie d’Evere et est élève à l’IAD où il suit les cours de théâtre. Il a joué le premier rôle dans le film « Control X » .

Et voilà pour les différentes formations, celles qui font partie de ce fameux réseau mentionné plus haut. Il y a de quoi cliquer, non? Encore une petite question. Quels sont leurs groupes préférés?

« Vous allez en avoir, sans rigoler, pour quelques heures! Les Beatles, mec, les Beatles et encore les Beatles!!! Les Beatles, ouais, et la Mano Negra c’est trop bien aussi. Manu Chao, il cartonne trop en live, quoi, tu l’as jamais vu??? The Cat Empire, ouais, ceux-là, c’est les plus balèzes aujourd’hui. Ils sont pas assez connus! C’est des Australiens. Youngblood Brass Bansd, monstrueux. The Herbaliser, le meilleur groupe de hip-hop mec, tu dois écouter tous leurs CD’S!! Herbie Hancock, ouais, évidemment et puis Miles Davis aussi! Sinon ben James Brown, Rage Against The Machine, Nirvana… Artic Monkeys, les REd HOt, Betty Davis…Haha ouais! « I use to whip him with a turquoise chain », tu vois?? hahaha! Jimmy Hendrix Django Reinhardt, Oscar Peterson, Joshua Redman, Weather Report, Bart Defoort, haa, oui, les belges! Attends, Brussels Jazz Orchestra, Aka Moon – ouais hoooo ouais – Fred & The Healers, Blue Blot, Philip Catherine, The Peas Project, Spout Big Space… hahaha! Ouais, il y en a encore plein… Quoi d’autre? Billie Holiday, mec…et puis du reggae… Bob Marley, bah oui, et Capital Letters!! Oh et UB40! Quoi? Non,  non, attends, le premier disque de UB40, Signing Off!! Cartonne exag! Après c’est devenu pourri, c’est vrai… Bon et puis du funk aussi… Ohoh, ça va prendre des jours… allons boire une bière plutôt! »

Ah! Qu’ils sont sympas! La Belgique reste un creuset d’excellents musiciens et peut en être fière. Gageons qu’on entendra parler d’ OPMOC . Alors, n’attendez plus, allez visiter leur site et ne les manquez pas ce vendredi 8 mai, à la Maison Haute à Boitsfort, Place Antoine Gilson, 2.   Ils y seront en concert dès 21hà l’occasion  de la troisième Nuit Verte!

http://opmoc.musique.com – http://myspace.com/opmoc

Françoise Vandenwouwer…  et OPMOC

Deux manières bien différentes de tout donner pour atteindre son but. Deux personnages qui chacun à sa façon considèrent leur acte comme un condensé de leur existence. Deux hommes qui ont foi en leur destin. L’un en devient intrigant et attachant, l’autre héroïque et fascinant.

The chicken, the fish and the king crab.

Stress, affairement, épuisement, critiques sans concessions de la part de l’équipe. Il faudra à tout prix arriver à convaincre le jury qui sera impitoyable. Je vous invite à mettre les pieds sous la table pour gouter un morceau de ce DVD vraiment très exotique.

Résumé et disponibilité.

Le funambule.

Traversée spectaculaire qui va au-delà de la volonté de performance acrobatique. Le funambule qui passe d’une tour à l’autre devient l’élément vivant d’une œuvre éphémère qui s’amorce et se conclut comme une sonate interprétée avec brio et passion. On atteint ici un niveau mystique dans la maîtrise de l’exploit physique et mental.

Résumé et disponibilité.

Eddy Maes.

En une heure, nous avons donc traversé les époques, mais également les continents, du Sud de la France à Sao Paulo, du Bronx au 93, en passant même par le Vietnam. Histoire de constater par soi-même les différences mais aussi ce qui rassemble des hommes et des femmes de tous âges dans des pratiques artistiques viscéralement reliées aux vies quotidiennes et aux relations sociales.

Des extraits de films et de documentaires éclairants, un guide-conteur convaincant, il ne manquait qu’une chose : un vrai slam en live !

Le générique de l’exposé :

Sur les troubadours :

- le Fou sur le pont -Bernard de Ventadour
- Troubadours et jongleurs 1100-1300
- Trouvères et troubadours
- Dante et les troubadours

Sur le Brésil :

- Saudade do futuro – PAES César

Sur les Fabulous trobadours :

- Duels de tchatche …. – The Fabulous trobadors

Sur le Calypso :

- Calypso at Dirty Jim’s

Sur le Vietnam :

- Musiques traditionnelles du monde – Vietnam

Sur le Blues, Last Poets et Watts prophets :

- In prison: afroamerican prison music from blues to hip-hop
- Our souls have grown deep (e.a. Last poets)
- Things gonna get together – The Watts Prophets

Sur le Hip-Hop :

-New York, le Bronx
- Wild style

Sur le Slam :

- Slam
- Slam, ce feu qui nous brûle

[Jean-Grégoire Muller]

CINEMA D’AUTEUR ET ACTEURS POPULAIRES:
DEUX CAS SINGULIERS

La distinction entre art et divertissement, entre culture dite « haute » et dite « populaire » continue à marquer les esprits… En partie à raison, en partie à tort !

Au cours de deux rendez-vous rapprochés, Philippe Delvosalle (rédacteur pour La Sélec, ex-programmateur du Musée du Cinéma et de la Ferme du Biéreau) présentera deux cinéastes français qui tout au long de leur parcours ont « fait le grand écart », « joué sur les deux tableaux » ou coupé certains des barbelés tendus entre cinéma « d’auteur » et cinoche « populaire ».

Vendredi 8 mai à 19h30 : Jean-Daniel Pollet

Pendant les vingt premières années de son parcours de cinéaste, de « Pourvu qu’on ait l’ivresse » (1958) à « L’Acrobate » (1976), Jean-Daniel Pollet (1936-2004) n’a cessé d’avancer par ricochets entre, d’une part, des comédies poétiques douces-amères (avec son alter-ego burlesque Claude Melki mais aussi Micheline Dax, Chantal Goya ou Guy Marchand) et, d’autre part, des films-essais ou des documentaires expérimentaux (qui lui ont fait croiser la route de Philippe Sollers, Francis Ponge ou de Raimondakis, bouleversant et ô combien clairvoyant leader des lépreux de l’île de Spinalonga)…
Vendredi 22 mai à 19h30 : Jacques Rozier

Alors que Jean-Daniel Pollet enchaînait comédies – tristes – et documentaires de haute voltige, chez Jacques Rozier (1926) c’est au sein même de chacune de ses comédies loufoques (de « Du côté d’Orouët » en 1973 à « Maine Océan » en 1986) que s’invente, à la lisière de l’improvisation, une manière inédite de mettre en jeu les corps et les voix d’acteurs tels que Bernard Menez, Pierre Richard ou Jacques Villeret…

Médiathèque de Bruxelles – Passage 44

Accès gratuit, merci de réserver sur passage44@lamediatheque.be ou au 02 218 44 27.

Ce dimanche 26 avril, les 10 groupes finalistes du concours Music Live des Jeunesses Musicales (ouvert aux jeunes entre 12 et 20 ans) se sont produits sur la scène du prestigieux Studio 4 de Flagey.

Plus de 120 groupes et artistes de Bruxelles et de Wallonie se sont lancés dans l’aventure des présélections, 40 d’entre eux ont été retenus en demi-finales régionales et 10 se sont retrouvés sur scène ce dimanche pour la grande finale de ce concours.

Music Live offre ainsi à ces jeunes musiciens par l’opportunité d’une performance publique encadrée par des professionnels dans un lieu réputé internationalement, la reconnaissance de leur travail (des années d’académie, de cours particuliers, des heures et des heures de répétitions…), de leur créativité, de leur talent et du talent, c’est fou ce qu’ ils en ont!

Du jazz, du rock, du classique, du folk, du blues…tous les styles, influences et singularités ont coloré cette après-midi pleine d’émotions, d’étonnements, de découvertes…

Nous avons vu et entendu sur scène, le Duo Azart,  une rencontre raffinée et de répertoire classique entre le violon de Noémi Tiercet et la guitare de Myriam Pire;  Lionel Stoffel, 18 ans, chanteur de formation classique dont la voix de sopraniste nous a tous stupéfiés ;  Mickey Boccar, 18 ans,  aux piano et claviers électroniques, il chante et interprète ses propres compositions et propose un travail perso, medley, pas facile, aux influences jazzy;  Luca Budroni, 18 ans, guitare et chant, il interprète ses propres compositions, une voix envoûtante qui suggère d’emblée   les immenses paysages du Nord américain ; Les Escargots, trois musiciens entre 18 et 20 ans, violon, contrebasse et guitare, du jazz manouche, endiablé, épatant;  Nihil Obstat, groupe de musique traditionnelle klezmer, ils ont entre 17 et 20 ans, une joyeuse diversité d’instruments, la fête! Perils of Penelope,un  groupe de rock intrumental, 15-19 ans, deux guitares, une basse et une batterie, étonnant, rock structuré, élaboré, inventif, tout bon! Playground, tout jeune groupe rock,  quatre très jeunes musiciens (13-14 ans), ils ont mis le feu à leur public, une pêche d’enfer! OPMOC, ils qualifient leur musique de « skunk »,  ils ont entre 18 et 20 ans, ils interprètent leurs compos, musique et chant,  influences funk, reggae, pop-rock, ska, deux saxophonistes alto et ténor  (en grande forme le ténor!), le trompettiste n’a  pu être de la fête, trop âgé! un clavier, une basse et une batterie, un groupe vraiment original et inventif qui a su créer son style; et pour terminer, The Mash (17-19 ans), trio rock, guitare, basse et batterie, ils ont déjà fait pas mal de route, (prix du concours Pure Demo et nombreux concerts),  rock pop, punk, stylé, la classe!

Pour clôturer l’évènement, avant la remise des nombreux prix, le groupe suédois Chasing the Dime, lauréat du Concours Music Live Suède, a électrisé l’espace, un rock pur et dur, absolu, décoiffant!

Perils of Penelope a remporté le Prix Music Live, participation au festival Music Live en Slovénie; Lionel Stoffel a reçu le Prix de la Communauté Française;  OPMOC a reçu le Prix du Ministre de la Jeunesse et Playground a remporté le Prix du Public.

Tous les groupes et musiciens ont été invité à se produire sur différentes scènes de différents festivals et évènements musicaux en Belgique dans les mois à venir. C’est Mickey Boccar qui inaugurera le Jazz Marathon -Prix du Jazz Marathon, tandis que le Prix RTBF de l’émission Le Monde est un Village va aux groupes Nihil Obstat et Les Escargots.

En outre, Luca Budroni a reçu un prix d’AKAMUSIC et Perils of Penelope un prix de Ca Balance.

C’est Didier Mélon présentateur de l’émission Le Monde est un Village qui accompagnait et présentait les jeunes artistes sur scène.

Nous entendrons parler de tous ces musiciens dans les années à venir, c’est certain et en tous cas c’est ce que je leur souhaite!

Et pour terminer, rappelons que La Médiathèque met à disposition des artistes qui n’ont pas encore pu produire un CD, un rayon démos et bientôt un site qui leur sera consacré « Emergence ».

Françoise Vandenwouwer, avec la bienveillante assistance de mon collègue Philippe Cantaert!

La formule des «Chouchous de Brigitte »  va donc légèrement se modifier.

Elle ne se présentera plus sous forme d’une longue liste de titres présentée tous les mois. Désormais, je vous présenterai mes coups de cœur beaucoup plus régulièrement,  par bloc de deux ou trois disques à la fois. Je vous tiendrai également au courant de petites nouvelles brèves concernant le genre pop-rock-folk-electro-techno…  Les rééditions intéressantes, ou des titres moins « chouchous »  mais à suivre malgré tout … je vous livrerai peut-être aussi quelques réflexions personnelles sur tel au tel sujet. Enfin, bref, ça va changer.

Quant à la traditionnelle liste mensuelle des Chouchous vous pourrez continuer à la trouver sur le site du passage 44. 

 Takka Takka « Migration »  

Indie pop new-yorkaise qui vire vers l’emo pop. un peu dans la lignée de Postal Service. Avec Lee Sargent de Clap Your Hands Say Yeah et Bryan devendorf de The National.  Disque livré avec un peu de retard malheureusement, mais ça n’enlève en rien de sa qualité.  Voici un beau petit clip fait en animation .

Ribbons « Royals »

C’est Jherek Bischoff, membre de Xiu Xiu, Parenthetical Girls et Dead Science. Chansons assez bien orchestrées + un chouia d’electro. Chansons teintées d’émotion. A découvrir.

 Yuko « For Times When Ears are Sore »  

Un jeune gantois très inspire. Mélange d’indie pop, de guitare sèche, du banjo sur des nappes de guitares. Un nouveau label belge aussi : Debonair recordings. Une très belle découverte.  Voir son Myspace

Michna « Magic Monday » 

Sorte de dancefloor excentrique avec renfort de claviers funk et fun. Pour les amateurs de Ninja Tune aussi.

Glass Candy « Beatbox » 

Ils vous proposent un voyage dans le temps. Destination début 80′s. Disco lascive, voix sensuelles et détachées, et surtout ces fameux synthés dont on a usé encore et encore à l’époque.  Nous ne feront donc pas dans la dentelle, mais plutôt dans le festif et le distrayant.  Sur le label Italians Do It Better qui n’est pas du tout italien ! . 

Nouvelles brèves plic ploc :

Magic I.D le groupe berlinois postpop et weird jazz sera en concert le 4 mai au Q-O2 à Bruxelles

Themselves duo formé par Doseone et Jel, 2 artistes abstract hip hop sur le label Anticon à l’AB le 5 mai.

Et noubliez pas les Nuits Botanique : encore sept fois dormir et la fiesta commence ! 

Le Bifff, 27ème édition, c’est fini ! La soirée de clôture de ce mardi s’est déroulée fantastiquement et il planait comme un léger sentiment de satisfaction pour beaucoup d’entre nous, contents de l’avoir fait et heureux aussi de retrouver dans les prochains jours un mode de vie un peu plus normal.

On ne cessera de le répéter, toutes les bonnes choses ont une fin et ce cru 2009 nous aura une fois de plus permis de découvrir quelques films intéressants. Et qui dit clôture, dit bilan, chiffres, nominations, remises de prix et verre(s) de l’amitié.

…

Je m’étais préparée mon petit palmarès dans la tête, au fil des visionnements et selon quelques critères :

Dying Breed de Jody Dwyer : meilleur survival qui fini mal

The Chaser de Hong-Jin Na : meilleur thriller et surtout meilleur premier film

Grace de Paul Solet : pour son scénario original et réaliste

Stoic de Uwe Boll : de loin le film le plus dérangeant.

The Last house on the left de Dennis Iliadis : pour son côté horreur.

Let the right one in de Tomas Alfredson : pour son côté esthétique.

…

Le verdict officiel, fort attendu, fut annoncé devant une salle comble :

Corbeau d’or : «Let the right one in » de Tomas Alfredson

Corbeau d’argent : «Last house on the left » de Dennis Iliadis + mention spéciale « Sexykiller »

Pégase (prix des abonnés) : «Sexykiller» de Miguel Marti

Méliès d’argent «Sauna » de + mention spéciale « Sexykiller » de Miguel Marti

7è orbite : « Dream » de Kim Ki-duk + mention spéciale « 8^th Wonderland » de Nicolas Alberny & Jean Mach

Meilleur thriller : « The Chaser » de Hong-jin Na + mention spéciale « Red » de Lucky McKee

…

J’avoue être très étonnée de voir le film « Sexykiller » être récompensé trois fois, surtout en tant que prix des abonnés. Je pense que ce film ne brillait ni par sa qualité, ni par son originalité. Juste un petit film, pas désagréable à regarder mais sans plus.

Je ne m’explique pas non plus l’absence du film « Grace » à cette remise de prix et la mention spéciale à « Red » me pose question.

Bref, un peu déçue mais pas abattue… ce n’est qu’une remise de prix que diable.

…

Et puis, la soirée ne faisait que commencer puisqu’il nous restait encore un tout dernier film à voir, « State of Play » de Kevin McDonald, en première belge pour clôturer ce Festival.

« State of play » est à la base une mini série télé britannique (6 épisodes) réalisée en 2003 et d’excellente qualité (ruez-vous dessus si vous ne l’avez pas encore vue) qui débute sur la mort d’une jeune femme et d’un adolescent, tous deux décédés le même jour et qui n’auraient à priori rien en commun. La disparition de la femme révèle une histoire d’adultère impliquant un homme politique. Des journalistes se mettent à collecter de nombreux indices qui vont mettre à jour un complot insoupçonné.

Je ne sais pas si c’est l’overdose de films depuis 13 jours, le manque de sommeil, la contrariété du palmarès ou tout simplement les 133 minutes de cette ultime projection, mais ce « State of play » version américaine m’a lassé. Je connaissais une bonne partie de l’histoire, ayant entamé la série peu de temps avant le début du Festival et les quelques modifications apportées pour cette adaptation m’ont déplu. Il faut savoir qu’à la base, la série est complexe et les 6 épisodes de 50 minutes permettent de poser convenablement les bases de cette intrigue qui oscille entre le milieu politique et celui du journalisme. Transposer celle-ci en un seul morceau a pour résultat une histoire dense à la limite du trop plein et les raccourcis inévitables dans ce genre d’entreprise effacent pas mal de seconds rôles qui donnaient toute sa qualité à la série télé… une désagréable sensation d’être passé de la retenue britannique au char d’assaut américain.

Cependant, je pense que quelqu’un qui n’a pas vu la série télé appréciera ce film qui est tout de même de très bonne facture, « State of play » ayant été réalisé par Kevin McDonald, auteur du surprenant « The Last King of Scotland » ce qui est un gage certain de qualité.

Après cette projection, il ne restait plus qu’à se prendre un dernier verre de l’amitié, qui aura effacé toutes mes contrariétés de la soirée.

Voilà, le Bifff 2009, c’est vraiment fini et en ce lendemain de veille, on ne peut que souhaiter lui souhaiter une bonne continuation…

Brigitte Segers

nb: Si vous avez apprécié ces quelques chroniques et que vous avez envie de lire celles des années précédentes, c’est ici.

Nous voilà arrivés à la veille de la clôture, ce qui signifie pour certains le dernier jour du Festival, étant donné que le film qui sera présenté demain ne fait plus partie de la compétition. Les gens commencent aussi à être très fatigués, normal après ces douze jours de cinéma intense… ce qui n’a toutefois pas empêché nos amis du public à être en forme durant la projection de 20h00, l’ambiance était chaude, très chaude même.

Let the right one in de Tomas Alfredson (2008)

Le film de ce soir a remporté le Méliès d’or pour l’année 2008. Pour rappel, le Méliès récompense chaque année les meilleurs films projetés dans le cadre de vingt festivals de cinéma Fantastique Européens.

Let the right one in est un film de vampire qui a la particularité de se dérouler avec des enfants. Le jeune Oskar est un garçon fluet, qui se fait battre et humilier régulièrement à l’école et qui se partage ses parents une semaine sur deux. Il fait la connaissance de Eli, une jeune fille de son âge qui a des comportements étranges et qui sent bizarre. Il ne le sait pas encore mais Eli est un vampire. Une relation d’amour et d’amitié va naître entre ces deux enfants mais Oskar acceptera-t-il le secret d’Eli aussi facilement ?

Film suédois, tout en douceur et en finesse, Tomas Alfredson se penche surtout sur cette relation entre les deux enfants et sur la survie d’un vampire de douze ans au quotidien. Pas d’effets spéciaux ni de fioritures, Let the right one in rompt complètement avec le film traditionnel de ce genre, ce qui en fait toute sa richesse. Des films de vampire qui sortent de l’ordinaire, il n’y en a pas beaucoup. Je pense au très surprenant « La Sagesse des crocodiles » de Po-Chih Leong ainsi que « Aux frontières de l’aube » de Kathryn Bigelow de 1987.

Le public du Bifff n’était pas fort réceptif à ce style plutôt lent et introspectif et l’a fait entendre durant toute la projection. On aurait préféré qu’il se garde un peu pour le film de 22h00 qui méritait un peu plus de chahut.

The Passengers de Rodrigo Garcia (2008)

Je m’attendais à autre chose venant du réalisateur de Nine lives, film mettant en scène neuf portraits de femmes de plus ou moins quinze minutes chacun avec la particularité d’avoir été filmés en plan-séquence. Une petite merveille… que j’aurais préféré revoir finalement à la place de ce Passengers totalement raté et dont l’histoire tient sur un ticket de métro : une psychologue est embauchée pour s’occuper des rescapés d’un crash aérien. Elle tombe amoureuse d’un de ses patients avant de se rendre compte qu’il n’est peut-être plus vivant. Un film totalement insipide, inodore et incolore emballé qui plus est d’une musique sirupeuse omniprésente et des sempiternelles explications comme si le spectateur n’était pas suffisamment intelligent pour comprendre. Pas bon le film, pas bon du tout.

Brigitte Segers

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Les jours se suivent et commencent à se ressembler. Il faut dire qu’après le marathon des quatre films d’hier soir, je n’ai plus le courage de voir grand chose en ce dimanche et les 2h20 de l’adaptation du manga de 17h30 vont complètement m’achever.

20^th Century boys de Yukihiko Tsutsumi (2008)

Adaptation filmée du manga éponyme écrit par Naoki Urasawa (l’auteur de Monster pour vous situer), ce 20^th Century boys n’est que la première partie d’une série de trois films qui devraient sortir dans les prochaines années. Le titre du film fait référence à une chanson du groupe T-Rex (20^th Century boy) car une partie de l’histoire se passe en 1968.

Une bande de gamins s’amusent à imaginer la fin du monde en l’an 2000 (passage au 21ème siècle) à l’aide de croquis et de slogans… tout ceci leur permettant alors de s’improviser sauveurs de la planète. Mais voilà qu’à la fin du 20ème siècle, des groupuscules se créent un peu partout annonçant la fin du monde pour le 31 décembre. Les jeunes enfants devenus des adultes reconnaissent leur création et n’ont plus qu’à endosser pour de vrai leur rôle de sauveur. En tous les cas, c’est ma version car j’avoue avoir fermé les yeux quelques instants…

Les adaptations à l’écran de bandes-dessinées sont souvent un exercice périlleux. Dans ce cas-ci, c’est même suicidaire compte tenu de la longueur du manga à adapter (déjà plus de 20 tomes). D’avis de personnes qui ont lu le manga, cette adaptation est décevante. D’avis de ceux qui n’ont pas lu le manga, c’est à dire moi, l’adaptation est agaçante (entre autres à cause de la musique omniprésente et assez détestable)… Franchement, je n’irai pas voir les opus suivants.

Brigitte Segers

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A mon avis, le dernier samedi du Festival est probablement le meilleur jour pour y aller étant donné que ce soir, c’est le Bal des Vampires, ce qui nous permet d’avoir beaucoup de distractions sur les lieux puisque c’est tout au fil de la soirée que l’on verra des gens arriver grimés et déguisés pour le fameux Bal. Cette année, toujours autant de Draculas et de Draculettes, quelques gorges coupées, de grosses ecchymoses dans la figure, un Rorschach plus vrai que nature, des gothiques, des infirmières ensanglantées et même un Elvis mort, …, bref pas mal de bonnes choses à voir en ce samedi soir.

Pour ma part, me voilà d’attaque pour quatre films d’affilée.

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Kandisha de Jérôme Cohen-Olivar (2009)

Film marocain, Kandisha a attiré du monde pour une séance de 18h00. Il y avait pas mal d’invités aussi dans la salle mais l’un des acteurs du film qui devait nous rendre visite s’est perdu entre Paris et Bruxelles et nous n’avons donc pas pu lui demander de nous chanter une chanson.

L’histoire de Kandisha est la suivante : une femme qui était séquestrée et battue par son mari se retrouve derrière les barreaux car elle est accusée de l’avoir décapité. Elle clame son innocence expliquant que la responsable de ce crime n’est autre que Kandisha, une femme qui selon la légende venge les autres femmes ayant subi des sévices infligés par leur mari. Une avocate engagée pour la défendre a du mal à croire à cette histoire étant donné que Kandisha vivait au 14ème siècle et qu’il s’agit d’un mythe. Mais elle est elle-même perturbée par des visions étranges depuis qu’elle a perdu sa petite fille.

Kandisha est un film bizarre, lent et qui se perd trop dans les méandres d’un conte pour adulte. Rêve ou réalité, on ne sait plus trop de quel côté se placer et j’avoue ne pas avoir compris la fin du film. Le réalisateur nous donne plusieurs pistes qu’il ne termine pas complètement et semble vouloir trop s’accrocher à cette avocate, nous donnant parfois l’impression que c’est la seule actrice du film. Il faut tout de même souligner quelques beaux plans de Casablanca ainsi que des scènes de conteur de rue qui donnent envie de rêver aux mille et une nuits.

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Sexykiller de Miguel Marti (2009)

Barbara est étudiante en médecine, sexy, et tueuse en série. Voilà en gros l’histoire de Sexykiller. Quelques bonnes idées au montage, des petites blagues et des filles sexy… le petit film parfait (ou farpait) du Bifff, avec des crimes suffisamment sadiques et un retournement de situation plutôt cocasse puisque l’histoire intègre tout à coup des zombies et l’on se croirait presque dans « Braindead » de Peter Jackson. Il ne faut surtout pas dire à Barbara que Kent est homosexuel, ça l’ fâcherait…

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Franklyn de Gerald McMorrow (2008)

Franklyn est un film très étrange et du genre fantastique qui nous balade entre deux mondes parallèles, celui du Londres actuel et d’une mystérieuse citée (L’Entre-temps) futuriste et baroque, où la religion a pris la place de l’Etat. On suit trois personnages principaux dans l’un ou l’autre monde jusqu’à leur rencontre. Il y a Preest (Ryan Philippe) qui doit se venger de l’Individu, Emilia (Eva Green) artiste dépressive qui programme son suicide chaque mois et Milo (Sam Riley) à la recherche du premier amour de sa vie…

Franklyn est surtout un film d’ambiance aux décors époustouflants – lorsque l’on est dans l’Entre-temps, c’est un peu Gotham city qui aurait croisé la Dark city de Alex Proyas.

Il est quasi impossible d’en dire beaucoup plus tant ce film est truffé de petits détails qui demanderont un second visionnement. Vous l’aurez compris, si je suis prête à le revoir, c’est que j’ai réellement apprécié ce film qui se détache du lot par son originalité et sa maîtrise scénaristique et qui n’était pas du goût de tout le monde dans la salle à en croire certains commentaires…

En tous les cas, la bande annonce parle d’elle-même

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Quick Gun Murugan de Shashanka Ghosh (2008)

Voilà la bonne blague de la soirée, Quick Gun Murugan est typiquement le film pour rire entre copains après avoir mangé une bonne pizza et bu des litres de bières. Film indien, il s’agit d’un western qui ne se prend absolument pas au sérieux avec un cow-boy roi de la gâchette qui est habillé avec les couleurs les plus kitsch qui puissent exister, quelques effets spéciaux pour souligner le côté burlesque des scènes, un petit côté Tex Avery et des blagues tout du long. Ajoutez à cela quelques chansons bien Bollywoodiennes et cela m’a suffi pour quitter la salle durant la projection. C’est drôle un peu, mais ça ne tient pas la longueur, et puis il est tard, très tard…

Brigitte Segers

Publié dans Brigitte Segers, Chronique de film, Cinéma (fiction) ]]> http://passage44.wordpress.com/2009/04/19/bifff-au-jour-la-nuit-10-samedi-18-avril-2009/feed/ 4 La média de bxl http://passage44.wordpress.com/2009/04/18/on-vous-presente/ http://passage44.wordpress.com/2009/04/18/on-vous-presente/#comments Sat, 18 Apr 2009 16:50:21 +0000 La média de bxl http://passage44.wordpress.com/?p=1829 Lire la suite →]]>

Parmi les dernières sélections temporaires et les derniers aménagements, les médiathécaires vous proposent :

Une exposition murale des coffrets de rééditions jazz Mosaic : des intégrales de sessions de musiciens, principalement dans les années 50 et 60 : Monk, Mobley, Roach, Parlan…

Une sélection des titres des artistes qui se produiront chez nos voisins d’en face, lors de leur célèbre festival : les Nuits Botanique.

Pour rebondir sur la récente publication des « Avant-dernières pensées », double volume de pages écrites par Satie et jouées par Alexandre Tharaud, un présentoir-dossier qui rassemble les œuvres d’Erik Satie, les interprétations d’Alexandre Tharaud, un panorama de la scène artistique de l’époque (Dada et compagnie) à travers des documents sonores ainsi qu’un gros plan sur le groupe de compositeurs dit « des Six ».

Et bien sûr notre présentoir Sélec, qui vient de se garnir des titres commentés dans le quatrième numéro, à lire de toute urgence.

Jean-Grégoire Muller

Le site du Bifff commence a vraiment sentir le boudin saucisse et la différence de température en venant de l’extérieur (il pleut) accentue un peu cette impression. Heureusement que la salle de projection est épargnée par ces effluves bestiales et un peu écœurantes, cela va sans dire…

Cette soirée sera placée sous le signe du tout ou rien… si l’on compare les projections de 18h00 et 20h00.

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Les Dents de la nuit de Jean-Patrick Benes et Allan Mauduit (2009)

Sam, Prune et Alice, trio de sorteurs invétérés, arrivent à se faire inviter à la mystérieuse soirée ‘Nuit Médicis’, le pompon des sauteries de l’année avec embarquement en hélicoptère pour mener les convives au château du Duc de Journiac.

Superbe guindaille, alcool qui coule à flot et musique trépidante, tout semble parfait. Mais voilà, ce que les invités ne savent pas, c’est qu’ils vont faire partie du repas principal de la secte de vampires qui attendent sagement à l’étage que le diner soit servi. Et ils vont s’en donner à cœur joie (pour ne pas dire à gorge déployée)!

Si cela ne transparaît pas dans le synopsis, Les Dents de la nuit est un pastiche des films de vampire et n’y va pas de mains mortes avec les gros jeux de mots et blagues bien lourdes qui feront le bonheur des amateurs du genre. Personnellement, ce n’est pas ma tasse de thé et je me suis ennuyée durant le film (dans le genre, j’avais pourtant adoré la Cité de la peur de Alain Berberian). Si vous voulez voir un film de vampire un peu drôle,  préférez alors le Bal des vampires de Roman Polanski.

La bande-annonce des Dents de la nuit se suffit à elle même. A bon entendeur…

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The Last house on the left de Dennis Iliadis (2009)

Mari et ses parents se rendent dans leur maison de campagne cachée au milieu des bois. Mari profite de son premier jour de vacances pour retrouvée son amie Paige qui l’attend en ville. Mais toutes deux tombent malencontreusement sur une bande de malfrats extrêmement violents. Après s’être rapidement débarrassés de Paige, ils s’en prennent à Mari en la violant avant de l’abattre froidement d’une balle alors qu’elle essaye de s’échapper. Ils se réfugient ensuite dans la maison des parents, ceux-ci ne sachant pas encore ce qui est arrivé à leur fille. Lorsqu’ils auront démasqué leurs invités, ils vont devoir venger Mari. Âmes sensibles s’abstenir !

En se basant uniquement sur l’affiche de « The Last house on the left », on aurait pu s’attendre plutôt à une histoire de maison hantée, ce qui n’est absolument pas le cas de ce film réalisé par Dennis Iliadis. Remake très proche de la version éponyme réalisée en 1972 par Wes Craven, ce Last house on the left ne fait pas dans la dentelle.

En 1972, Wes Craven s’inspirait lui-même de l’histoire racontée dans le film « La Source » de Ingmar Bergman (1960) qui reprenait une légende du 14ème siècle dans laquelle une jeune fille est violée puis tuée par trois frères voleurs de chèvres.

Ce premier film de Wes Craven avait marqué son époque à cause de la violence gratuite rarement montrée jusque là au cinéma. Wes Craven peut se targuer d’avoir inventer le genre « rape and revenge » et on apprend sur le Net que ce Last house on the left fut interdit d’exploitation au Royaume-Uni pendant 30 ans.

En discutant de ce film avec l’une de mes collègues, j’ai appris qu’en son temps, l’arrivée de ce film en VHS dans les collections de la Médiathèque a engendré tout un débat au sein de l’association, pour en arriver à la décision de ne pas proposer ce titre dans nos collections (fait très rare qu’il faut souligner). Les années se sont écoulées et ce qui pouvait paraître immontrable il y a 20 ans ne l’est plus nécessairement aujourd’hui, ce qui explique que ce film est finalement empruntable à la Médiathèque.

Cette nouvelle version de The Last house on the left est très proche de la version de 1972 (qui pourra sembler de nos jours juste un petit peu démodée et légèrement plus soft sur certains points). Dennis Iliadis se range bien du côté du film d’horreur et nous propose une première partie particulièrement glauque et réaliste (recopiant la volonté de Wes Craven à l’époque). Le film devient ensuite plus classique, avec son lot de tension et d’hémoglobine et on en arrive à être satisfait de voir autant de violence pour assouvir notre soif de vengeance qui semble presque logique.

A entendre les réactions très positives durant et après la projection, il ne serait pas surprenant de voir ce film remporter un prix. Plus que 3 fois dormir (ou pas) pour connaître la réponse.

Brigitte Segers

La Casa, duo français, signe « Les trucs abîmés« . Guitare folk et trompette rutilante à tous les étages pour amener leur pop-rock français vers les lointaines contrées américaines. Les textes, parfois en espagnol, abordent aussi bien les rapports humains que la politique ou l’écologie; sur un ton grave, nostalgique (« Qui veut nos peaux », « Les trucs abîmés ») ou plus enlevé et léger(« La lune »).

Gecko Palace est un groupe toulousain « découvert » et produit pas Théo Hakola. Sur « Tout va si bien« , le rock se mêle au folk, au blues,… Les guitares et claviers aux cordes (violon, violoncelle), mélodica et harmonica. Il est question de solitude, de souvenirs, d’amours et des maux de notre société (« Nouveaux Combats »).

Sammy Decoster, le cow-boy solitaire, baptise son album du nom d’une ville du Nouveau-Mexique: « Tucumcari« . Plus introspectif et mélancolique, cet album n’a rien de larmoyant mais les paroles laissent souvent transparaître une douleur lancinante. Il aime les voyages, la solitude, les endroits où il ne se passe rien et ça se sent.

Geoffrey Briquet

Des troubadours d’antan aux slammeurs d’aujourd’hui

Un voyage audiovisuel qui prend sa source dans le Sud de la France au XIIe siècle. Il nous emmène au Brésil, au Vietnam, au gré des joutes musicales, ainsi qu’aux Etats-Unis où, à travers l’histoire du peuple afro-américain, on voit émerger une nouvelle poésie urbaine : le slam.

Exposé illustré, par Michel Verbeek, conteur et médiathécaire.

Vendredi 24 avril – 19h30 Médiathèque de Bruxelles – Passage 44

Accès gratuit, merci de réserver sur passage44@lamediatheque.be ou au 02 218 44 27.